Александр Куликов

Pаиса: Говорят, что вокруг советского фильма «Вий» была такая мистическая атмосфера и на съемках, и после. Чувствовалась ли мистическая атмосфера у вас? Чертовщина творилась?
Александр: Ну, сама идея снимать в России фильм с таким бюджетом уже чертовски рискованная. Хотя да, актеры иногда делились разными необычными случаями, но если говорить про меня, то я желаю, чтобы и Панночка – Ольга Зайцева, и все-все-все спокойно дальше жили и ничего с ними плохого не происходило.

Раиса: Вот лично у вас не было во время съемок случаев, связанных с мистикой?
Я, честно скажу, после просмотра этого фильма все-таки свет включила в коридоре, когда ночью засыпала. Я понимаю, что я человек вменяемый, но все равно, как-то все так реалистично и натуралистично в некоторых местах.
Александр: Мне кажется, это очень индивидуально проявляется. У меня в принципе нет, если только где-то глубоко внутри. Мы можем просто чего-то не знать и спокойно жить дальше. В этом наша природа: бояться, наблюдать, как все развивается, ну и мечтать о том, чтобы этот фильм увидел весь мир, мечтаем сделать мировую премьеру.

Раиса: Уже какие-то реальные шаги в этом направлении предпринимаете?
Александр: Да, собственно говоря, вопрос уже решен. Universal подписывает с нами контракт, впервые в России, ведь Universal – это самый большой прокатчик в мире. А для нас это огромный успех. Уже весной у нас прокат в Азии, а летом планируем покорить западный мир и его англоязычное население. Мы будем рады, если на фоне всех умозаключений о России нам удастся создать действительно духовный и колоритный продукт, который докажет что в России не только газ, нефть и медведи.

Раиса: Мы желаем вам, чтобы все получилось в этом направлении. Сразу хочется спросить, строите ли вы планы на будущее, на что вы готовы замахнуться еще, после «Вия»?
Александр: В перспективе должен выйти еще один наш фильм – «Марсианин» – в стиле современной фантастики. Если сравнивать его с фильмом «Солярис», то наш фильм более динамичный, непредсказуемый и зрелищный, но в то же время это более философское и мудрое кино. Его будет интересно посмотреть именно с точки зрения ценностей, которыми мы живем. В «Марсианине» мы стремились к тому, чтобы фильм получился глубоким и красивым. Для нас это важно.

Раиса: И когда он выходит на экраны?
Александр: Съемки уже завершены, сейчас заканчивается монтаж, графика, поэтому, надеюсь, что в этом году.

Раиса: Не кажется ли вам, что сейчас в нашем кинематографе такая тенденция, что правильным названием можно привлечь зрителя? И всегда ли это оправдано? Как часто можно пользоваться этим приемом?
Александр: Одно дело произвести продукт, а совсем другое – донести его до потребителя. Например, стихи, – 10% дошли до населения планеты, а остальные так и пылятся в ящиках стола. Если сам продукт хороший, качественное красивое кино, то не особенно важно, как оно названо и как его продвигают, главное внутри. Если кино качественное, нравственное, высокое – зритель от него получит удовольствие, улыбнется, поделится своими эмоциями с друзьями. Такое кино даст человеку почувствовать, к чему стоит стремиться, к каким целям идти.


Раиса: Вопрос как продюсеру, чье кино уже успешно, – это факт, судя по цифрам сборов. Какой ингредиент нужно добавить в этот коктейль, так называемый успешный кассовый фильм, чтобы он принес правильный финансовый результат? Имеется в виду, это должна быть мелодрама, детектив, фэнтези? Что сегодня нужно нашему зрителю? Скажем, что ему нужно будет через год, чтобы быть коммерчески успешным?
Александр: Кино, на мой взгляд, должно быть умным, с ключевой идеей, с философией, с катарсисом, чтобы было о чем поразмыслить после просмотра. Возможно, у кого-то возникнет переосмысление ценностей. Плюс, я думаю, что ставку нужно делать на нравственное кино. Потому что все эти комедии черно-сексуального оттенка надоели. Я не призываю к чему-то, я не хочу нравоучений, но мне кажется, именно сейчас у людей есть потребность в хорошем интеллектуальном кино.

Раиса: Вы ведь не планировали в точности экранизировать классическое произведение Гоголя?
Александр: Что касается гоголевского «Вия», всего было более 60 изданий произведения, мы докопались до 15-го издания 1900 года, издания Маркса – оно отличается от того, что мы сейчас читаем. Гоголь сам менял «Вия», сначала написал, потом Белинский откритиковал, Гоголь произведение изменил. И если брать «Вия» в нашей трактовке, мы сделали сам сценарий фильма, как через год после всех событий в книге. Показали две среды – западную, где как раз научно-технический прогресс начался, и нашу. Герой приехал сюда и после всех технических открытий получил здесь чудо. Он уехал более духовным.

Раиса: А история вокруг самого образа Вия быстро развивалась? Образ сразу утвердили или долго дорабатывали? Вий получился очень страшным и неожиданным, это нестандартное чудовище.
Александр: Мы старались максимально привязать образ к Гоголю. Обратите внимание на это описание: у него веки были до земли, где-то среди корней само тело вытянуто.
Мы сделали акцент на глазах, потому что его взгляд видел в человеке душу. Как некий соглядатай – между тем миром и этим.

Раиса: Бюджет фильма около 29 миллионов, скажите, имея такой гигантский бюджет, вы обратились к российской школе гримеров. Ведь, по большому счету, вы могли выбрать гримеров в любой стране мира. Почему вы выбрали именно наших?
Александр: В России очень хорошая ремесленная школа. Как я уже говорил, нам был важен результат, поэтому при прочих равных условиях мы отдавали предпочтение своим специалистам, в частности мастерской Петра Горшенина, и если в той или иной области в нашей стране мы не находили профессионалов, то привлекали иностранных. На пример, в Германии мы делали цветокоррекцию, в Лондоне, работали со звукорежиссером Бобом Бимером, потому что он лучший в мире. То есть мы использовали все лучшее, что есть на сегодняшний день.

Раиса: У вас были сомнения, между кем и кем из гримеров выбирать, или вы выбрали наших гримеров однозначно? Вы не сомневались в них?
Александр: До этого вышел фильм «Высоцкий», и мы решили попробовать этих гримеров в новом амплуа.

Раиса: В «Высоцком» тонкость была в том, что при помощи грима делали абсолютно идентичное Высоцкому лицо, здесь все-таки грим был уникальный, он не соответствовал какому-то конкретному персонажу, не с чем было сравнивать и все равно вы обратились именно к этим гримерам?
Александр: У любого гримера всегда есть художественные наработки. Для начала, все визуализируется, а потом гример пробует воссоздать заявленный образ. Действительно, в случае Высоцкого, нужна была тактическая точность, а мы могли позволить себе небольшие отступления. Получалось неплохо, а дальше все фотографировали и на следующий день проделывали уже то же самое. Безусловно, грим был сложный и уникальный. Каждый день по шесть часов актерам создавали грим ради двух часов съемок.

Раиса: Терпеливые актеры у вас, наверное, в райдере выставляли какие-нибудь экзотические требования?
Александр: Я бы сказал, что с актерами очень повезло. По 16–18 часов на съемочной площадке – это адский труд. Поэтому главное на съемках – это создать атмосферу и уметь разряжать обстановку. Мы постоянно шутили, старались ко всему подходить с чувством юмора, хоть и не комедию снимали. Был какой-то общий драйв во всем, и именно это нас объединяло.

Раиса: В вашем фильме свою последнюю роль сыграл Валерий Золотухин. Было ли просто его уговорить, может быть, вспомните немного об этом периоде?
Александр: Мы очень гордимся, что он сыграл у нас эту роль. О самом фильме много разных мнений, но про игру Золотухина все отзываются единогласно. Он действительно отлично сыграл. Я вот вспоминаю, как мы были в Праге в одной столовой, где все сидели за общим столом, как большая дружная семья. Сидим, разговариваем, я, Алексей Петрухин, Саша Карпов, а на другом конце стола Золотухин. Сидит, сидит, раз – отошел, прилег на скамеечку и тут же уснул. Я тогда сильно удивился и даже позавидовал такой нервной системе, человек только что разговаривал, ушел, лег и вздремнул между съемками. У меня так не получается, все время какие-то мысли в голове.

Раиса: Золотухин всегда был консервативным, легко ли он принял приглашение сняться в «Вие»?
Александр: Ну, на самом деле не такой уж он и консервативный. Известному актеру всегда приятны предложения поучаствовать в каком-то громком проекте. Поэтому здесь, как мне кажется, сошлись наши общие цели. Все актеры работали с удовольствием, хоть порой и на износ. Конечно, иногда были какие-то проблемы – с тем же гримом. Например, Джейсон Флеминг работал по контракту и должен был сниматься в других голливудских картинах, а у нас съемки затянулись. По контракту он должен был носить бакенбарды, их нельзя было сбривать и мы его гримировали несколько часов, чтобы бакенбарды не были видны. Поэтому основные трудности были в том, что приходилось многое совмещать, ведь у каждого актера свой распорядок, свои жизненные планы, а когда это большой фильм, не два актера в одной комнате, а сотни, то всех надо как следует организовать.

Раиса: Александр, Вий прошел в прокате очень успешно. Расскажите нам, вы рады результатам? Ожидали ли вы, что цифры будут так хороши?
Александр: Высокие кассовые сборы – успех и награда для всех, кто работал над фильмом. В этом наша общая заслуга, командная. Если кто-то становится олимпийским чемпионом, это не только личное счастье, а радость в масштабе всей страны. Мы гордимся, и это очевидно.

Раиса: Вы стояли у истоков этой картины еще восемь лет назад, если я не ошибаюсь. Нам со стороны, по крайней мере, так казалось, что на тот момент это была, в некотором смысле, такая авантюрная затея. Появился рекламный ролик, бюджета окончательного еще не было, по крайней мере, так рассказывают. Вы наверняка не думали, что это будет тянуться восемь лет?
Александр: Я бы не назвал это авантюрой. Это скорее возрождение того, что уже давно живет в умах людей. Сейчас век повальной глобализации, сетевых брендов, и кинематограф этого тоже не избежал. Появилось огромное количество франшиз: «Пираты карибского моря», «Ледниковый период» – один, второй, третий, потом выйдет еще и еще, даже «Аватар» сейчас второй снимают. Согласитесь, что трудно создавать что-то из воздуха и на пустом месте. Бренд прежде всего должен быть известным. Поэтому сама идея фильма «Вий» весьма очевидна. Гоголь – это классика русской литературы, писатель актуальный во все времена. А произведение «Вий» – особенно мистическое и волнующее. Но есть и обратная сторона. Во времена СССР постановка фильма «Вий» была настолько успешной, что побила все рекорды проката: 30 миллионов просмотров в кинотеатрах при том количестве экранов, которое было тогда. Отчасти мы знали, что ждет от нас современный зритель, и верили, что всё новое – это хорошо забытое старое. Ради этого стоило трудиться восемь лет.
Раиса: Между запуском тизера и экранизацией фильма прошло восемь лет, почему так долго?
Александр: В кинематографе свято место пусто не бывает, поэтому решение выпустить тизер было вполне осознанным. Это сложный бизнес, где очень часто пересекается круг интересов, поэтому приходится очень быстро реагировать, чтобы не упустить идею или интересную тему. Вот и мы ночи напролет создавали этот тизер, чтобы отвоевать свою нишу. А дальше…

Раиса: Дальше, наверное, я могу предположить, нужно найти хорошее финансирование, если амбиции большие, хочется сделать хорошее кино…
Александр: Конечно. Сначала мы думали совсем о другом объеме финансирования, другой бюджет, который был в разы меньше итоговой цифры. А любая нехватка денег всегда тянет за собой какие-то внутренние неурядицы, проблемы, местами это отсутствие энтузиазма или ссоры.

Раиса: В творческой группе?
Александр: Конечно. Творческий процесс – это всегда пересечение интересов, страсти кипят, глаза горят. И у каждого мало-мальски творческого человека свое видение этого процесса. Ты прикладываешь усилия, буквально вынимаешь свое сердце, и тебе кажется, что вот это оно самое, до мурашек, а для остальных это совсем не так, иначе чувствуется. У другого человека свой взгляд и свои мурашки. И тут начинается духовная борьба, ведь очень многое на кону и очень важен конечный результат. Надо понимать, что мы не материальный продукт производим, а отношения, чувства, эмоции… Поэтому я придерживаюсь в своей работе правила, что главное – это результат.

Раиса: Нам и зрителям очень интересно, что за эти восемь лет стало основной причиной столь длительного процесса съемок?
Александр: Вот смотрите, фильм «Аватар» делали восемь лет. Он прошел, три миллиарда долларов собрал и перевернул сознание, и мое, в том числе. Перевернул отношение и взгляд на кинематограф, я никогда в обозримом прошлом два раза кино не смотрел. А вот «Аватар» я посмотрел три раза и все три раза с удовольствием. Поэтому, мне неважно, если бы сказали, что 18 лет делали «Аватар», я бы сказал: снимаю шляпу. Я много раз слышал, как хвастались, что сделали за несколько месяцев, или за полгода, но за полгода хороший фильм не делается и даже за год, понимаете? Если есть склонность к перфекционизму и хочется создать идеальную картину, то надо научиться ждать. В первую очередь должна быть личная удовлетворенность от увиденного, а уже потом мнение критиков. Поэтому мы старались хотя бы для себя сделать идеально.

Генеральный продюсер фильма «Вий» 3D, Председатель Совета Кинокомпании «Маринс Групп» Александр Куликов.

Русские фильмы собрали 34 процента общей кассы в первом квартале этого года, что очень много, если сравнить с предыдущими годами. Как объяснить этот рост?

Российское кино переживает сейчас очень важный момент. Это не просто очередной волнообразный подъем. Это подъем, который окажется решающим: либо мы выйдем на новый уровень и станем страной, с которой будут считаться в мировом кинобизнесе, либо…
Сейчас то время, когда у зрителя все больше появляется потребность в качественном отечественном кино. И кинематографисты не могут не откликнуться на этот спрос. Другое дело, что в российском кино сейчас даже нет конкуренции – у нас есть жесткий недобор картин, и мы, чтобы выжить как индустрия, просто обязаны поддерживать друг друга.
Нам вместе необходимо решать один очень важный и невероятно сложный вопрос – повышать качество наших фильмов. Качественно должны улучшаться и сами истории, которые попадают на экран, и техническая сторона фильмов. Могу привести конкретный пример, с нашим проектом «Вий» 3D. Когда мы завершили съемки фильма и перешли к стадии постпродакшн (монтажно-тонировочному периоду), мы столкнулись с проблемой, что у нас в стране просто нет достаточного количества специалистов, способных реализовать техническую задачу уровня мирового кино. Я сейчас говорю про визуальные эффекты в 3D-формате. Более того, нам не у кого было спросить и не с кем посоветоваться, как это лучше сделать, потому что и опыта такого ни у кого не было. Мы собирали всё по крупицам, практически создавали с нуля. Таким образом, получилось, что у нас на проекте в разное время поработали все московские студии компьютерной графики, а еще множество команд из других городов и стран.

Могли ли бы Вы снять такой фильм, как Вий, 5 лет назад, а если бы Вы сняли, был ли бы он успешен?

Образно говоря, снять плохой фильм – это как плюнуть в вечность. И наоборот, снять хороший фильм – остаться в истории навсегда. Наверное, 5 лет назад фильм «Вий» не стал бы таким, как сегодня. Мы ставили себе задачу сделать голливудский фильм, а это неуловимые нюансы. И поэтому наш фильм прожил очень длинную жизнь. Мы его создавали 7 лет. Были разные периоды – взлеты и падения, – и последние два года мы на форсаже шли к победному финалу.

Какой у Вас был бюджет на съемку и продвижение «Вий»? Как Вы знали, что в конце концов фильм окупится?

Общий бюджет фильма – около 26 млн. долларов. Мало кто из продюсеров смог бы заранее гарантировать окупаемость фильма. Ведь кино снимается для зрителя. Именно его оценка и есть главный критерий успеха. Это для нас важнее. А примет ли зритель наш фильм? Придет ли в кино, порекомендует ли друзьям? Мы верили в это.

Сколько денег Вы получили от Фонда кино? Сколько надо было отдать? Вы могли бы снять фильм без участия Фонда кино?

Мы благодарны Фонду кино и всем, кто поддерживал наш фильм на протяжении всех этих лет. Поддержка Фонда кино была важна для нас не столько в финансовом плане, сколько в моральном. Нам было важно, что коллеги нас поддерживают и верят в наш проект. Это дает силы. Если говорить о цифрах, то участие Фонда кино составило около 2 процентов от общего бюджета картины. Много это или мало?

В общем, какие сейчас главные тенденции на русском кинорынке, на ваш взгляд?

Фильм – это духовный продукт, который, прежде всего, воздействует на духовные ценности людей. Заставляет их задуматься о любви и дружбе, о доверии и верности. Сейчас как раз то время, когда зритель хочет о чем-то подумать. Мода на бесконечные «стрелялки», «взрывалки», «догонялки» начинает проходить. Надо дать зрителю возможность что-то почувствовать, что-то предсказать, предугадать. Дать ему умное, красивое, современное кино. Если зритель выйдет после сеанса с внутренним озарением, если фильм поможет ему отдохнуть, получить удовольствие и при этом, может быть, взглянуть на себя, на свою жизнь, что-то переосмыслить, – наверное, тогда фильм удался.

В конце 2014 года создатели фильма «Вий», кинокомпания «Маринс Групп», представит на суд зрителя новую картину – «Марсианин». Подробнее о фильме рассказал продюсер Александр Куликов.
«Фильм «Марсианин» – необычный фильм, непредсказуемый и глубокий. Он не похож на ряд фильмов, которые выходят. В нем есть все: и напряжение, и саспенс, и страх, и фантастика, и философия. Плюс его формат сам по себе неожиданный. Это не та фантастика, где бегают какие-то чудовища. Это хорошая реалистичная фантастика, вобравшая в себя философию, интертеймент, непредсказуемость. При просмотре фильма ты будешь получать удовольствие, что-то осознавать, увидишь себя в фильме, увидишь альтернативное будущее и поживешь в нем, получишь интеллектуальное «удовольствие ума». Это хорошо продуманный фильм, с хорошими диалогами, для умных людей.
Мы будем снимать лишь то кино, в которое мы сами влюбимся. Если лично я влюблюсь в сценарий, в нерв фильма, в его духовные, интеллектуальные и развлекательные составляющие, то мы приступим к съемкам. Если нет, то мы не будем снимать просто так, для коммерческого успеха, из рода «типа модно». Не будем снимать «жвачные» комедии, когда недорого снято, но первый уикенд вроде бы отбивает деньги, молодежь вроде бы пришла, вроде бы поразвлеклась и ушла ни с чем. Мы воюем за то, чтобы фильм хорошо получился. Мы – азартные люди, и я в том числе. Будучи перфекционистом, я готов в этом плане отдать часть здоровья. И вся наша команда сейчас этим живет – чтобы, может, прожить чуть меньше, нервов потратить больше, но сделать хорошее кино».

30 января на экраны вышел фильм «Вий» кинокомпании «Маринс Групп», который стал первым миллиардером в 2014 году. В своем интервью генеральный продюсер картины Александр Куликов рассказывает о создании фильма, о том, для кого снят этот фильм.
«Фильм – это духовный продукт, он воздействует сам по себе на какие-то духовные ценности. Голливуд – это оружие номер один. Не американские авианосцы, которые создают фактор силы и мощи, а именно Голливуд.
Наша цель – сделать ясный фильм, когда ты понимаешь, кто главный герой, что происходит. Когда ты из фильма не выпадаешь, не задаешься вопросом: «Кто он такой и зачем он тут?» Ты смотришь, и тебе хорошо в фильме, как бывает хорошо в хорошей одежде, в хорошем доме или квартире. Также и в фильме может быть хорошо, потому что ты всё понимаешь, тебе хватает здесь пространства, при этом фильм не примитивный. Есть непредсказуемый сценарий, зритель должен думать во время фильма, искать ответ: а что же дальше? – пытаться предугадать ход сюжета, он как будто живет в этом фильме. Наша задача – соединить интертеймент и философию, чтобы все вместе играло, как хорошо настроенный музыкальный инструмент, чтобы красота, смысл, каждая нотка – все работало вместе, в гармонии.
Мы хорошо поработали над сценарием «Вия», взяв первоисточники и все основы. Но фильм снят именно по мотивам и снят на современный лад. Да, он называется «Вий», и там действительно есть и такой персонаж, и три ночи, и обряды, и отпевание и так далее. Но сюжет очень витиеват, там все закручено, и плюс в конце раскрывается философский смысл. Словом, это надо увидеть. Кино надо смотреть.
В фильме есть такой персонаж – исследователь Джонатан Грин, который получает задание составить карту Малороссии. Тогда таких карт не было, и он отправляется в путешествие на своей карете. У кареты есть мерное колесо, и количество его оборотов соответствует расстоянию, которое карета проехала. Так главный герой изготавливал карты и, по сюжету, случайно заехал в хутор, где происходит действие фильма. Зрители смотрят фильм глазами этого западного, цивилизованного человека, и все тонкости легче понять и нашим зрителям, и зарубежным. Здесь все очень непредсказуемо, в режиме закрученного детектива. Есть на что посмотреть и о чем подумать.
Мы ориентируемся на Россию, на нашего человека. Наша мечта – показать, что в России мы можем создавать качественный духовный продукт, чтобы это было на уровне лучших советских традиций, как это было раньше, когда снимались шикарные фильмы, каждый из которых мы все смотрели по десять раз. Но при этом, мы хотим сделать кино в таком стиле, чтобы его мог воспринимать и западный зритель. Есть некий международный стиль, то есть наш фильм по манерам все-таки ближе к американскому, потому что все в мире уже привыкли к такому голливудскому стилю. Любой продюсер мечтает, чтобы его фильм посмотрела вся планета. А почему мы не должны думать масштабно? Мы мечтаем, чтобы наш фильм посмотрела вся планета».

Нижегородец Александр Куликов – состоявшийся бизнесмен, который сегодня не боится бросить вызов даже Голливуду. Его фильм "Вий" за первый уик-энд собрал более 600 млн рублей и установил новый рекорд по сборам за первые выходные проката в России. Продюсер – слово у нас в стране уже очень популярное, но не совсем понятное. Об этом и не только мы и поговорили с Александром.
– Для многих продюсер – этот тот, кто ищет деньги, инвесторов. В нашей ситуации продюсер – это всё! Мы и сценарий писали, и актеров всех утверждаем, и режиссера. Каждую сцену просматриваем, пропускаем через себя. Это творческий процесс от начала до конца. Но важно, в конечном итоге, чем это кончается, потенциал творческой команды – он дает результат или нет. Вот мы сняли фильм "Вий", за который нам не стыдно. Но самое главное, что на него пришел зритель. Самый приятный момент – это когда у тебя мурашки по коже идут, или слеза… Когда ты смотришь отснятые материалы или даже на мониторе – прямо во время съемок, – и у тебя отклик, именно та эмоция, которую ты хотел выразить в кадре, и тут же «стрельнуло» что-то. И в этот момент – просто такой кайф! Это творчество, оно основано на эмоциональном восприятии.
Александр, у вас большой успешный бизнес, вы уважаемый человек в обществе. Откуда берется идея снимать фильм?
– Когда в жизни у человека есть творчество, то он, как мне кажется, живет более полноценно. Если говорить обо мне, то я просто люблю фантастику с детства. Её было мало раньше, две-три замусоленные книги на библиотеку… И сейчас мало почему-то хорошей фантастики. Сейчас мы закончили съемки фильма "Марсианин", это такой современный «Солярис». Только зрелищный, очень красивый фильм. И такой, где умный зритель, который хочет посмотреть кино, сможет о чем-то подумать. Но смысл ведь, наверное, не в том, сколько снимать, а смысл в том, какое кино вы знаете. Сейчас все пишут книги. Сейчас у каждого, с кем ни знакомлюсь, считается в порядке вещей свою книгу подарить: "Вот у меня есть книга". Это нормально. Пусть все занимаются, чем хотят, и пусть снимают кино или пишут книги, либо стихи, либо что угодно. Главное здесь другое. Почти все люди занимаются спортом, сейчас модно спортом заниматься. Но олимпийский чемпион – один. Он один, согласны? И точно так же и кино – тоже все снимают, но главное ведь – результат. Главное – кто снимает то кино, которое вы запоминаете на всю жизнь.
В активе у Александра Куликова масштабные кино- и телевизионные проекты. За плечами большой успешный бизнес и музыкальная деятельность. Однако в биографии нашего героя ничего не сказано о том, как его любят животные, а мы стали тому свидетелями. Кошка появилась в самый неожиданный момент в конце нашего разговора у Александра на коленях. Снимать кино стало очень популярным занятием, но и о главной роли в фильме успешного продюсера сегодня мечтают миллионы людей и, видимо, животных.

Марина Теплицкая: Сейчас мы поговорим о новом фильме, продюсером которого стал нижегородец. И этим фактом мы очень гордимся. Амбициозный российский кинопроект по мотивам повести Гоголя, снятый с голливудским размахом, это фильм «ВИЙ» 3D. У нас в гостях Александр Куликов. Сейчас с большим успехом идет прокат фильма «ВИЙ» в кинотеатрах, и не только в России, но и за пределами страны. Скажите, пожалуйста, каким кинопрокатом вы больше всего гордитесь: у нас на родине? Или все-таки где-то ещё?

Александр Куликов: Фильм «Вий» сейчас во всех странах, в которых он идет: Украина, Армения, Белоруссия, Казахстан, – везде он поставил рекорды по сборам. Украина – там он идет по нарастающей, то есть второй уик-энд больше, чем первый. Мы обогнали «Аватар», который был рекордным, «Сталинград», ну и так далее.

Марина Теплицкая: В фильме «ВИЙ» есть и классическая гоголевская история, и любовные линии, и приключенческий сюжет. А следующий проект продюсера Александра Куликова – фильм «Марсианин» – связан с космосом. Приоткройте секрет, может быть что-то и кто-то из звездного городка сейчас в вашем проекте? Или что-то связанное с достижениями российского космоса было там?

Александр Куликов: Фильм основан на современных достижениях космической промышленности. Я общался с космонавтами, с Максимом Сураевым – это первый космонавт-блогер, который вел блоги прямо из космоса. Мы с ним подружились. Меня вообще интересовало очень сильно: вот ты живешь там, смотришь на планету, наверное, возникают у тебя философские мысли о всей жизни, о существовании, о вечности, о бесконечности? Как ты сидишь там в этом космическом аппарате, выходишь в открытый космос?

Марина Теплицкая: Продюсер Александр Куликов – коренной нижегородец, и один из своих будущих фильмов он мечтает снять в Нижнем Новгороде.

Александр Куликов: Есть сейчас один проект, мы собираемся его снять в Нижнем Новгороде. Рабочее название «Солдат». Я считаю, у нас почему-то ещё есть дефицит на главных героев в российском кинематографе. В голливудских фильмах всегда есть главный герой, они умеют его создавать. Они понимают философию главного героя. Мэл Гибсон, «Храброе сердце», «Армагеддон», Брюс Уиллис. У него есть какая-то мечта, он никогда её не предает ни на секунду. Мы хотим попробовать сделать главного героя вот в таком смысле.

Марина Теплицкая: Вот такое кинобудущее ожидает Нижний Новгород. Ну, а пока «ВИЙ» 3D с успехом идет в кинотеатрах, а летом этого года выйдет в мировой прокат. Беспрецедентный случай для российского фильма.

В гостях у программы «Почти серьезно» Александр Куликов, бизнесмен, актер, музыкант, кинопродюсер фильма «Вий» 3D. (Часть 2)
Галина Клочкова (Г.К.): Следующий ваш фильм, видимо, будет политическим триллером?
А.К.: Следующий фильм у нас выходит во второй половине этого года, он будет называться «Марсианин».
(Г.К.) (смеется): Вот как мы подошли-то…
Дмитрий Анисимов (Д.А.): Александр, вот вы говорите: «Мы делали, делали, делали». А ваши конкретные действия? Вы имеете отношение к набору актеров, к выбору режиссеров, всей этой банды, которая работала?
А.К.: Вы знаете, что самое интересное? Вот как люди понимают, что такое продюсер, кинопродюсер?
Г.К.: Есть такая профессия.
А.К.: Да. Продюсер – это человек, который рождает всё – от идеи до режиссера, актера – всё. Продюсер – это источник, это причина всего, что там хорошо или плохо, успех, неудача. То есть, по сути дела, всё определяешь. Сколько графики сделать, сколько эффектов. Думаешь, ну вот сейчас мы это сделаем – даст это эффект?
Д.А.: Ну и что, вы вмешиваетесь в работу режиссера?
А.К.: Мы вмешиваемся во всё. Продюсер принимает материалы. Вот сегодня материал снимается, вечером посмотрели – нет, не то. Сидим, обсуждаем.
Д.А.: И режиссер нормально на это реагирует? Он себя не чувствует вот таким автором, и вдруг кто-то, кто оперирует деньгами, вдруг вмешивается в его творческий процесс?
А.К.: Лично я даю себе право заниматься творчеством, потому что я считаю себя творческим человеком. Мне творческий процесс нравится.
Д.А.: А в «Марсианине» вы, помимо прочего, ещё один из авторов сценария. Вы ещё и литературные таланты свои будете каким-то образом прикладывать к кинематографии?
А.К.: Вообще, вот как делается сценарий, например?
Д.А.: Как?
А.К.: У нас была такая творческая группа – Миша Расходников, Саша Карпов, Алексей Петрухин. Вот сидим мы вчетвером, начинаем что-то обсуждать, замысел какой-то. Обсуждаем, потом расходимся, Саша Карпов это пишет. Я этим процессом руковожу. То есть ставлю некие точки, потому что мнений всегда много. «Давай вот так сделаем, вот так сделаем». Опять расходимся, потом собираемся. Саша Карпов что-то написал, мы начинаем читать. Он как актер ходит по комнате, показывает всё это. Мы смотрим: «Нет, слушай, здесь давай вот так закрутим». Как линию сюжетную ведем, ещё что-то, ещё. Потом уходит, опять пишет. Так вот идет работа над сценарием. В нашем случае это труд коллективного творчества.
Г.К.: Ну и, конечно, я переживаю за актеров, Александр. Потому что каждый же из них считает себя гением, а над ним столько начальников. Как вам удается их всех поставить, построить и удержать. Ведь энергетика не только от денег, она берется от чего-то другого, да? Вот как удается?
А.К.: Что такое актер? Актер – это очень мужественный человек. Есть какая-то профессия, например, финансист, юрист…
Г.К.: … учитель…
А.К.: …токарь, слесарь… Учитель, кстати, тоже, мне кажется, мужественный человек, ближе к актеру, наверное. Актер продает свое сердце. Актер должен выйти и…
Г.К.: …на разрыв…
А.К.: Он должен вынуть себя. Это же большое мужество – вытащить себя, вытащить свою искренность, своё естество, свою эмоцию… В Киеве журналисты спрашивают: «Чадов, по нашим слухам, зазнался, «звезду» поймал, сейчас рядом с ним мало кто хочет сниматься», – одни и те же вопросы. Слушайте, я говорю, ну кто там «звезду» поймал? Все они поймали «звезду» или он один – меня вообще не интересует, абсолютно. Меня интересует кадр. Потом всё это неважно, это всё забывается, а фильм остается надолго. Через двадцать лет кто вспомнит? Но у меня тоже это первый опыт работы с актерами, тоже делал ошибки. Привык же я в компании собрания проводить… Я думал так: «Сейчас их всех соберу, и будет собрание». Собрал всех. Это в первый раз было. Цурило Юрий там сидит, все заслуженные артисты. Я по своей наивности говорю: «У нас такая-то цель, сегодня неплохо поработали…» А они-то на меня смотрят, мол: «Ну кто такой?» Ладно бы Михалков вышел… «Вот ты у нас президента играешь, – Юрию Цурило говорю. – Мы с тобой образ подобрали чуть не тот. И ты давай, раз мы тебя уже взяли, давай чуть-чуть вот так, так», – начинаю что-то ему объяснять… Он сидит, весь покраснел, а они же ранимые… Тем более, я даже не понимал тогда… В общем, мы в тот день сильно поругались. Я думаю, как дальше, что делать?.. Потом, на следующий день, помирились, даже лучше стали отношения… В конечном итоге, результат – главное. И если возвращаться к «Вию», для нас какая мотивация, вызов – вот если планета, жители Земли, посмотрят фильм, который снят нами… А мы же не являемся заслуженными деятелями культуры…
Г.К.: …заслуженными деятелями культуры Голливуда…
А.К.: …снимали первую большую картину, снимали её на энтузиазме, на вере. И при этом мы пекли этот блин, и он оказался не комом, а сразу рекордом, за который можно гордиться не только нам, можно гордиться России, Нижнему Новгороду… И просто когда они узнают, что у нас в стране кроме газа, нефти, металла, атомной бомбы…
Г.К.: …ещё есть кино…
А.К.: …что мы ещё живы, у нас что-то происходит, что-то делается, и духовный продукт, в том числе… Вот в этом и есть наша главная мотивация.
Г.К.: Это хороший вызов.
А.К.: Деньги – будут ли они, и сколько их придет – всё равно. Мы на это, конечно, смотрим. Нельзя сказать, что мы вообще не интересуемся. Но это вторично.
Д.А.: Я тут вспомнил, что вы в свое время были депутатом законодательного собрания Нижегородской области, и хотел было спросить, не желаете ли повторить этот поход, поскольку и материальные возможности позволяют, и имидж сейчас уже и актера, и продюсера. Но по тому, как вы сейчас рассказывали об этом, я понимаю, что эта страничка для вас окончательно перевернута. Вам это наверняка уже не интересно?
А.К.: Я очень люблю Нижний Новгород. Я живу в Москве 11 лет. И были годы, когда я лишь по два-три раза в год приезжал сюда на один день. А за последние год-полтора я снова с удовольствием стал возвращаться и много времени здесь стал проводить, здесь и в футбол со своими друзьями, и в шахматы играю. Почувствовал, что не хватает всего этого. Но дело в том, что все равно все время идешь куда-то вперед…
Д.А.: …сейчас вызовы уже другие…
А.К.: …идешь дальше, дальше, дальше, и следующие, новые мечты… Отталкиваешься от уже сделанного и карабкаешься еще выше. Все время ищешь себе какую-то новую мечту и уже концентрируешь все силы в одну эту точку.
Г.К.: И какая сейчас новая мечта?
Д.А.: «Марсианин» будет новой ступенью?
А.К.: «Марсианин» – это совершенно другой проект… Как оценивается сейчас потенциал кино? Делаются нарезки материала, трейлеры, и сразу смотрят, сколько там экшена, сколько там интертеймента… И вот эти вот стрелялки, догонялки, взрывалки, вот эти все трансформеры – они собирают большую кассу. Но я почему-то думаю, что всё по спирали развивается. Эти бесконечные взрывы, бесконечная беготня от первой до последней секунды фильма, который абсолютно тебя не заставляет ни о чем подумать, – мне это уже не интересно.
Д.А.: То есть все-таки должно быть некое содержательно кино?
А.К.: Да, мы сняли другой фильм. Мы сняли кино, где есть интертеймент, есть непредсказуемость сюжета, – как всегда, до последнего момента не понятно, чем кончится… Но самое главное, что есть рассуждение, взгляд на цивилизацию, взгляд на человека, на вечность, на бесконечность. И это основные вопросы. «Солярис», но современный, красивый, бодрый… Этот фильм – философский. Это умное кино. Ты как бы на себя смотришь: а ради чего я живу? Ценности, цивилизация, всё, вокруг чего мы живем: карьера, деньги, слава…
Г.К.: Александр, а что все-таки мечта в жизни?
А.К.: Мечта – что-то оставить, чтобы, когда мы состаримся, что-то осталось после нас надолго для большого количества людей. Такая вот мечта. Пафос какой-то такой…
Г.К.: Нет, хороший искренний пафос, а что такого? А потому что у нас в гостях такой герой. Для меня удивительно, что он пафосные вещи говорит даже не то что бы очень серьезно, а так – почти серьезно. Александр Куликов – нижегородец, бизнесмен, кинопродюсер, но самое главное все-таки – нижегородец. Можно так?
А.К.: Да, конечно. Только так.

В гостях у программы «Почти серьезно» Александр Куликов, бизнесмен, актер, музыкант, кинопродюсер фильма «Вий» 3D. (Часть 1)

Дмитрий Анисимов (Д.А.): Галина, я нашего сегодняшнего героя помню с середины 90-х, и уже тогда было понятно, что он явно сделает очень серьезную карьеру, только вот никогда не мог предположить, что она будет столь неожиданной.
Галина Клочкова (Г.К.): Вот это ничего себе зачин для нашей программы. С Александром Куликовым, бизнесменом, актером, музыкантом и, наконец, что мне лично интересно, кинопродюсером фильма «ВИЙ» 3D. Здравствуйте, Александр.
Александр Куликов (А.К.): Да, здравствуйте.
Д.А.: Ну, действительно, Александр Куликов известен в Нижнем как серьезный бизнесмен. О продюсерстве мы будем говорить чуть позже, потому что это тоже некий вид бизнеса, но своеобразный. Что касается творческого начала – как удалось реализовать такой масштабный бизнес-проект? Это что? Это талант, это трезвый расчет, это удача, в конце концов?
А.К.: Знаете, смысл не в том, чем заниматься, а в том, какой результат. Есть какие-то общие вещи, которые позволяют, как мне кажется, заниматься любой деятельностью. То есть, в жизни обычно бывает два варианта, если так чуть пофилософствовать. Либо надо просто окунуться в профессию до мелочей и в ней добиваться результата. Либо второй вариант – как бы немножко сверху на это смотреть и выделять какие-то ключевые данные в любом направлении деятельности, и вот эти ключевые данные видеть. А всё остальное уже профессионализмом накрывать. И тоже может получаться.
Г.К.: Значит, у вас, Александр, есть какие-то качества характера, которые заставляют вас что-то такое пробовать, и – получается. Вот это какие качества характера?
А.К.: Знаете, я обычно смотрю сначала со стороны, как это происходит у других людей, начинаешь что-то чувствовать. Вот здесь что-то не то, здесь не так. Если говорить о фильмах – все, наверное, любят смотреть кино. Я тоже любил смотреть кино. Смотришь на игру актера – что-то не так, кажется, переиграл. Посмотрел – не верю. Или не того актера взяли, не его роль, например. А потом думаешь, что я бы, наверное, сделал вот так, вот так, вот так… И на каком-то этапе жизни начинаешь размышлять, а почему самому не попробовать снять кино? Почему бы нет? И начали, собственно говоря. Организовали творческую группу, организовали студию у себя в офисном здании, в Москве. Если говорить о фильме «Вий», то делали картину долго. Пишут, что мы семь лет делали, мы сами не считали, уже и потеряли даже счет времени. Но главное не это. Главное – результат в конечном итоге, так ведь?
Г.К.: Да.
А.К.: Можно, условно говоря, быстро наклепать каких-то фильмов, а можно делать долго, но сделать качественное кино. Такое, на которое придут люди в массовом порядке. Поэтому сейчас за этот фильм не стыдно, потому что он поставил рекорды по сборам – за всю историю отечественного кинематографа он получил максимальное количество сборов за первый уик-энд, за второй. И сейчас идет успешно. По сборам за уик-энд был вообще пятый в мире. То есть пятый на планете, по всей территории, и это несмотря на то, что он шел только в русскоязычном прокате. То есть в СНГ – Армении, Белоруссии, Украине, Казахстане, вот в этих странах.
Г.К.: Вы абсолютно правильно всё говорите относительно того, что вы берете что-то и начинаете: попробуй в этом добиться, и у тебя всё получится. Но мы знаем миллион примеров, когда люди в бизнесе работали только ради денег, производили их всё больше и больше. Дальше всё заканчивалось тотальной скупкой недвижимости, переводом активов за рубеж. Вы же со своим известным упорством и настойчивостью, мало того, что делаете какие-то неведомые проекты, как вот фильмы, например, а еще и во всем видите творческую составляющую, а не просто бизнес. Так, правильно я понимаю?
А.К.: Да. Есть же какие-то этапы в жизни…
Г.К.: Так, интересно…
А.К.: Наверное, на каком-то этапе деньги являются мотивацией, ты хочешь на них что-то купить себе – машину, мотоцикл, квартиру… Но потом эти этапы проходят – ты же купил это, дальше что? Дальше ради чего жить? И деньги – они же не являются олицетворением чего-то. Это некая энергия, твои усилия…
Д.А.: То есть это инструмент?
А.К.: Ну, конечно… Сначала, что касается меня, занимались торговлей, потом строительством. Сейчас в Подмосковье спроектировали целый город и реализовываем этот проект. То есть, ты начинаешь чувствовать, что вот здесь какие-то достижения есть, и это всё уже примерно понятно. Дальше более высокий уровень. Хочется в духовной сфере сделать что-то. Решили кинематографом заняться, съемкой фильмов. И вот начали всё это осваивать просто с нуля. Там, понятно, что есть…
Г.К.: …конкуренция. Я тоже хотела сказать, одно дело конкуренция в бизнесе с нижегородскими, российскими бизнесменами. А вы же замахнулись, я прошу прощения… Параллельно в прокате идут такие фильмы, что «о-го-го», сейчас даже не буду тут их называть. Это же корпорации, это не один Куликов, к примеру, даже пусть он гениальный продюсер. Что вам вообще помогло? Вы решительный такой человек? Вы можете в бой идти один? Я не очень понимаю просто.
А.К.: Воля к победе… Мечтаем, сидим, обсуждаем, спорим ночами, как вот тут сделать, как тут… До пяти утра сидим, всю ночь. Чтобы внимательно, тонко чувствовать все эти нюансы. Почему это кино хорошее, почему плохое? Что такое актер? Что такое фильм? Почему зрители смотрят фильм? Почему он им понравится? При этом, если голова у тебя не загружена стандартами…
Г.К.: Да, вот хорошее слово. Не боишься ошибаться – получается.
А.К.: Ты просто рассуждаешь здраво на эту тему. Кто такой зритель? Почему он приходит? Отвечаешь на эти простые вопросы. Всё всегда упрощаешь, делаешь простым. Почему он приходит в кино? Что держит его внимание? Почему он не улетает, например, своим вниманием? Почему каждую секунду он здесь, в этом фильме находится? Что его держит, какие моменты? И вот это все перечисляешь. Мы их перечислили все.
Г.К.: Ну, а по-вашему, все-таки что самое главное?
А.К.: Мы потратили несколько лет, чтобы понять это.
Г.К.: Ну, вы, Александр, пошли очень сложным путем. Я же не случайно спросила. На Западе есть действительно стандарты: берешь не очень хороший сценарий, но какого-нибудь актера раскрученного, и на него идут в кино. Или, допустим, наоборот, жанр, который абсолютно стопроцентно будет какой-то частью аудитории востребован. Но действительно ведь в вашем фильме не только это, там есть – да, актеры, да, спецэффекты, да, понятная российская классика. Но вот с чего всё началось? Почему «Вий», собственно говоря? Не самое простое произведение, хочу сказать как учитель русского языка и литературы.
А.К.: Да, я понимаю. Вы знаете, что когда-то, когда был черно-белый фильм, он поставил абсолютный рекорд – собрал 30 миллионов зрителей. Это невероятная цифра для Советского Союза. Она до сих пор является абсолютным рекордом при том количестве кинотеатров.
Г.К.: Я не знала об этом.
А.К.: Поэтому мы просто рассуждали, а что было. Вот, смотрите, тогда картина небывалый ажиотаж вызвала, хотя это был первый фильм ужасов Советского Союза, это было совершенно необычно, это было просто что-то абсолютно новое. Но это первое. Есть уже узнаваемость, есть раскрученность, «бренд» некий. В разуме уже где-то у людей лежит. Конечно, кто-то читал, а многие в принципе не читали, но всё равно «Вий» – есть что-то мистическое, есть какая-то загадка, есть какая-то тайна. «Вий» – хорошая тема. Начали её экранизировать. Сначала у нас была одна идея, было одно понимание бюджета, условно, в пять раз меньше, чем то, чем закончилось. Потом развивали, потом у нас росли аппетиты… Самое главное, мы поставили себе задачу сделать голливудский фильм, а это неуловимые нюансы.
Г.К.: Голливудский фильм в России, я бы так сказала.
А.К.: Да. Как его сделать? Что значит сделать? Чем он отличается? В чем этот стиль вообще? Как показывать? Как монтаж производится? То есть, мы поставили цель – мировой прокат. Universal – это самый крупный мировой прокатчик. Сначала они даже не стали с нами разговаривать, на звонки не реагировали. Просто это целая комедия! Вот мы приехали в Канны – на энтузиазме. О Каннах люди думают, что это кинофестиваль такой, где показывают фильмы и ставят оценки – за лучшую роль, за лучший фильм…
Г.К.: А как на самом деле?
А.К.: На самом деле это большой рынок, базар. Там огромное количество отелей на первой линии – там чуть ли не в каждой комнате сидят люди, и каждый мечтает продать свой фильм. Мы туда тоже приехали, сняли там какую-то комнату. Поставили там проектор небольшой. Правдами-неправдами вышли на главу Universal через какого-то его помощника, познакомились. Каким-то образом уговорили его просто посмотреть материалы. Когда он к нам шел, у охранников паника началась. Просто, когда глава Universal идет по коридору в твою комнату, а там этих комнат миллиард, это уже событие… Они посмотрели материалы, говорят: «Всё, приезжайте к нам в Лондон». Ну, в общем, подписали с Universal, это тоже, кстати, очень большое достижение, если Universal подписался на российский фильм, стал прокатчиком здесь, по России. Очень важный был индикатор, как здесь пройдет. Мы сейчас делаем вторую версию, для мирового проката, точнее уже практически закончили и упаковали. Потому что в том фильме, который увидели здесь, в кинотеатрах России, Украины, очень много национального колорита. Гоголя много, атмосферности. Версия для мирового проката будет другая, она будет короче, там будет меньше колорита, который нам так нравится. Мы здесь очень близко его воспринимаем, все-таки наша культура. Я когда проводил премьеру в Украине, в Киеве, так там они чуть ли не каждое дыхание ловят вожделенно: «Все бабы ведьмы, а в Киеве – так точно!» Там настолько тонкое восприятие, я просто был удивлен… Огромный зал прямо дышит фильмом. Шутки эти для них просто как бальзам на душу.
Г.К.: Самое опасное дело – попробовать сделать что-то «как бы» на национальной почве, это же опасно, потому что ты сделаешь «как бы», а тебя не примут. А получается, что вы сделали…
Д.А.: …и попали.
Г.К.: Да. Это как?
А.К.: Есть такое понятие – «сарафан». Когда сначала идет PR, раскручивается, раскручивается… В первый уик-энд идут все на этой волне. Потом, когда люди посмотрели фильм, рассказывают своим друзьям, что фильм понравился, – идет вторая волна. Вот «Аватар» собрал «на сарафане» много. И сейчас на Украине этот «сарафан» во второй уик-энд привел зрителей больше, чем в первый. Это вообще редчайшее явление.
Г.К.: Да ещё и на Украине… Следующий ваш фильм, видимо, будет политическим триллером?